Riccardo Licata (1929-2014) – Concerto

195,00

1 op voorraad

Zet op mijn verlanglijst
Zet op mijn verlanglijst

Riccardo Licata (1929-2014) – Concerto

Pastels en stiften op papier – Handgesigneerd – 1981

Uniek werk.
Werk geleverd met authenticatie uitgegeven door het algemene archief van Riccardo Licata’s werken (Studio G.R.).
Gesigneerd werk.

Riccardo Licata (Turijn 1929) .

WERKEN VAN RICCARDO LICATA

 

KORTE BIOGRAFIE VAN MASTER RICCARDO LICATA.

Geboren in Turijn op 20 december 1929. Na een korte periode in Parijs verhuisde zijn familie naar Rome waar hij van 1935 tot 1945 woonde.
In 1946 verhuisde Licata met zijn moeder naar Venetië. In 1947, na het zien van enkele van zijn tekeningen, overtuigt Giuseppe Mazzariol hem om zich in te schrijven aan de kunstacademie, waar hij een leerling is van Luciano Gasperi en Mario De Luigi.

Hij studeerde aan het Liceo Artistico en aan de Academie voor Schone Kunsten in Venetië in de jaren 1947-1955. In 1957 kreeg hij een beurs van de Franse regering om te experimenteren met kleurgravure en nieuwe technieken in Parijs in samenwerking met Friedlaender, Hayter en Goetz. In hetzelfde jaar werd hij geroepen als assistent van Gino Severini aan de Ecole d’Art Italienne

de Parijs. In 1961 trouwde hij met Maria Battistella, zangeres en onderzoeker van renaissancemuziek, met wie hij het jaar daarop hun zoon Giovanni krijgt. Hij werd in 1961 benoemd tot professor mozaïek aan de Ecole Nationale de Paris, waar hij tot 1995 doceerde. De prestigieuze functies volgen elkaar op, dus in 1969 was hij professor in de beeldende kunst aan de UER van Sorbonne, daarna professor in de gravure aan de Goetz Academie van Parijs en heeft sinds 1972 dezelfde titel aan de Internationale Grafische School van Venetië en aan de Ecole Americaine d’Architecture de Fontainbleu. Van tijd tot tijd begon hij als schilder, graveur, mozaïekmaker, beeldhouwer, decorontwerper te exposeren in Venetië en in Florence in 1949 met de groep jonge abstracte schilders. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling werd in 1951 in Venetië gehouden, gevolgd door meer dan 300 persoonlijke tentoonstellingen in 35 verschillende landen.

De architect Antonio Salvatori brengt hem dichter bij de artistieke cultuur van het Bauhaus, terwijl de schilder Romualdo Scarpa hem kennis laat maken met de kunst van het mozaïeken in een ervaring die bepalend zal zijn voor zijn toekomst.
In 1948 bezocht hij herhaaldelijk de Biënnale van Venetië, de eerste na de Bevrijding, waar hij de collectie van Peggy Guggenheim “ontdekte” (met name de werken van Jackson Pollock) en de kunstenaars van het New Front of the Arts ontmoette (Santomaso, Birolli, Pizzinato, Vedova, Guttuso, Turcato, Viani enz.), animatoren van het debat over de vernieuwing van de Italiaanse kunst na de oorlog.

Hij woont ijverig concerten bij in het Teatro La Fenice en het Contemporary Music Festival van de Biënnale van Venetië. Met de schilders Ennio Finzi, Tancredi, Bruno Blenner en de beeldhouwer Giorgio Zennaro vormde hij in 1949 een groep jonge kunstenaars met een abstracte stroming.
Zijn door muziek geïnspireerde ‘grafische – picturale schrijven’ begint vorm te krijgen.

In 1950 schreef hij zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Venetië, waar hij de schildercursussen van Bruno Saetti volgde en deelnam aan de collectieve tentoonstelling van de Bevilacqua La Masa Foundation in wiens kamers hij het jaar daarop zijn eerste solotentoonstelling opzette.
De belangrijkste Venetiaanse kunstcritici van die tijd – Giuseppe Mazzariol, Giuseppe Marchiori, Umbro Apollonio, Silvio Branzi, Berto Morucchio en Toni Toniato – begonnen belangstelling voor zijn werk te krijgen.

Hij is aanwezig op de Biënnale van Venetië in 1952 met een groot mozaïek. In 1953 nam hij deel aan de Triënnale van Milaan en won de eerste prijs voor gravure op de Biennale dei Giovani in Gorizia. Het jaar daarop, 1954, exposeerde hij opnieuw op de Biënnale van Venetië.
Maak kennis met Gino Severini. In 1955 nam hij deel aan de Biënnale van San Paulo in Brazilië en won hij de Eerste Prijs voor schilderkunst op de Gorizia Jeugdbiënnale.

In 1956 werd hij uitgenodigd voor de Quadriennale van Rome, exposeerde hij met een persoonlijke tentoonstelling van gravures op de Biënnale van Venetië en won hij de eerste prijs van de Bevilacqua La Masa Foundation.
Het jaar daarop kreeg hij een beurs en verhuisde naar Parijs als assistent van Gino Severini op de leerstoel mozaïek.

Sinds 1957 woont hij in Parijs (met frequente en regelmatige zakenreizen ook in Venetië, waar hij altijd een atelierhuis heeft gehad) en begint hij de studio’s van Stanley Hayter, Johnny Friedlaender en Henri Goetz te bezoeken, evenals kunstenaars en critici zoals Matta, Brauner, Huntertwasser, Lebel, Jouffroy en de Italianen Tancredi en Mondino.
In 1961 trouwde hij met Maria Battistella, een zangeres die onderzoek doet naar oude folk- en renaissanceballads, met wie hij in 1962 hun zoon Giovanni krijgt.

In 1962 werd de School voor Mozaïek geïntegreerd in de Academie voor Schone Kunsten in Parijs, waar Licata nog steeds leraar is, terwijl hij sinds 1970 experimentele graveertechnieken doceert aan de Internationale School voor Grafische Vormgeving in Venetië.
In 1963 behaalde hij de Michetti-prijs en in 1975 de eerste prijs bij de grafische recensie van Forlì. Licata nam vervolgens deel aan de edities van de Biënnale van Venetië van 1964, 1970 en 1972, de Quadriennale van Rome, de Biënnales van Parijs, Alexandrië in Egypte, São Paulo in Brazilië en aan de belangrijkste internationale grafische biënnales (Ljubljana, Tokio, Mulhouse, Krakau , Reikiavik, Berlijn enz.).

Zijn persoonlijke tentoonstellingen zijn opgezet in grote Italiaanse steden en in Parijs, Helsinki, Sao Paulo in Brazilië, Londen, Dublin, Malmoe, Mulhouse, Lilla, Poitiers, Auxerre, Rouen, Barcelona, ​​​​Brussel, Nice, Amsterdam, Grenoble, Taipei, Gent. , Stockholm, München enz.
Bijzonder belangrijk is de grote reizende tentoonstelling in Spanje in 1990, samengesteld door Enzo Di Martino, gesponsord door de Caja de Ahorros de Asturias, en tentoongesteld in een tiental steden zoals Oviedo, Gijon, Leon, Valencia, Valladolid, Malaga, Granada enz.

Hij maakte grote mozaïeken in openbare ruimtes in Italiaanse en Franse steden zoals Genua (Palazzo dei Lavori Pubblici), Bourgoin Jailleu, Sault les Rethel, Lille (Universiteit), Perpignan, Monza, Dozza (fresco), Reggio Emilia (Camera del Lavoro ), enz.
Op theatergebied ontwierp hij de decors en kostuums van Euripides’ “Medea” (1978 – Treviso, Teatro Comunale) en van Giuseppe Marotta’s ballet “Ichspaltung” (1980 – Venetië, Goldoni Theater).

In 1993 hield hij een anthologische tentoonstelling in het Ca ‘Pesaro Museum of Modern Art in Venetië. In de afgelopen jaren heeft zijn activiteit, intens als altijd, andere werken en evenementen van aanzienlijk belang opgeleverd. Hij heeft tentoonstellingen gehouden in de volgende ruimtes: Museum van Palazzo Ducale in Mantua (1998); Teatro Nuovo Foundation van Turijn (ontworpen door Sottsass); Kasteel Ebenau Oostenrijk, Davidod Gallery Parijs en meer. Daarnaast presenteerde INAC (National Institute of Contemporary Art) zijn werken op de Venice International (maart 1999), op de Europ’RT in Genève (april 1999), op de Art London (juni 1999). Zijn bibliografie is ontelbaar. In de zomer van 1999 produceerde hij een cyclus van werken rond het thema “King Arthur” in de Berengo-glasfabriek in Murano. In 2000 hield hij drie grote tentoonstellingen: het Nationaal Museum van Abruzzo, het 16e-eeuwse kasteel van L’Aquila, Nationaal Museum van Villa Pisani Strà, Palazzo del Senato Milaan. Sinds 1993 organiseert de kunstcriticus Giovanni Granzotto, in samenwerking met Luciano Caramel, een reeks tentoonstellingen om het werk van Licata bekend te maken bij het Europese publiek.


Zijn werken zijn te vinden in de Musea voor Moderne Kunst van Venetië, Milaan, Mulhouse, Alessandria, Rome, Turijn, Warschau, Sao Paulo van Brazilië, Wenen, New York, Stockholm, Florence, Stuttgart, enz.

Monografische werken over zijn werk zijn gepubliceerd:
1982 – Editions Galleria Il Traghetto Venezia door Enzo Di Martino en Toni Toniato
1985 – Fabbri Editori Milan door Enzo Di Martino en Aldo Spinardi

Een uitgebreide documentatie van de activiteiten van Riccardo Licata wordt bewaard in het Historisch Archief van Hedendaagse Kunst van de Biënnale van Venetië.

Riccardo Licata woont en werkt in Parijs en Venetië.